MØLLER i Mejeriet

Kunst og kunsthåndværk i Kirke Stillinge

Kunstnere i galleriet

Se her vores udvalg af kunstnere, i perioder kan vi have særudstillinger med kunstnere som ikke er på hjemmesiden – check vores facebook

Anette Andersen

En voldsom oplevelse som 22 årig, gjorde at længslen efter at male blev helt fysisk. Jeg skulle bare male. En dag prøvede jeg at male efter et postkort. Og opdagede at jeg kunne male det helt korrekt. Det gav mig stor lyst til at fortsætte. Jeg stoppede med at arbejde som pædagog og i 1995 startede jeg på Århus Kunstakademi. Efter to år var der en lærer der opfordrede mig til at tage hjem og male selv. Siden har jeg malet hver dag. Det er blevet mit liv. I de første år var jeg sky og gemte mig i værkstedet. Men en udsolgt udstilling og en kraftig opfordring fra en galleriejer gjorde at jeg begyndte at blive mere udadvendt og vise mine billeder frem for omverdenen. DE SKÆVE HUSE Som barn elskede jeg at tegne, især tegninger og plantegninger af huse. Så jeg både kunne se det udefra og indeni. Jeg ville være arkitekt. Eller noget med huse. Det startede med helt naturalistiske huse, snor lige og målt op på millimeter. Men en dag kaldte min datter på mig. ”Mor kommer du lige ind”. Det sidste maling på paletten blev hurtigt brugt på vind og skæve huse. Næste dag ville jeg male dem pænt lige. Men det skete aldrig. Jeg nød at slippe målebåndet. Bare give slip og se hvad der kommer ud af penslerne. Det er sjovt.

Karin Skovbon

Jeg er autodidakt billedkunstner. Har tegnet og malet i mange år, men startede først for alvor på maleriet i 1995, hvor jeg havde min første udstilling.

Tina Lofstad

Jeg har egentlig altid vidst, at jeg skulle noget kreativt, men bare ikke hvad. På en cykelferie på Bornholm kom jeg ind på et glaspusteri – og så vidste jeg instinktivt, at det var det jeg skulle være – glaspuster. “Jeg har fået en klassisk håndværker uddannelse fra glasskolen i Orrefors, som jeg er dybt taknemmelig for, og den har fulgt mig videre gennem livet. Jeg kan godt lide det enkle med små detaljer – og så har jeg en svaghed for det naive. Jeg arbejder nok meget med stærke klare farver og ting man bliver glad af. Samtidig holder jeg meget af det klare glas. Jeg er ubevidst præget af min skolegang i Sverige, det skandinaviske og Orrefors “ Jeg åbnede Glaspusteriet her i Viborg i 2003. Det er hårdt at have et glaspusteri – men jeg vil ikke bytte med noget som helst. Jeg arbejder med glas, fordi det er spændende, kreativt og så er det min passion – her er min rette hylde. Glas er mig. Glas er mit liv.

Merete Roy

Merete Roy Det er de særlige naturoplevelser, der fanger kunstner Merete Roys opmærksomhed og hun maler velkendte motiver fra de danske kystnære strækninger og tager os med ud i forskellige områder i den danske natur. De åbne vidder, himmel, hav og landskabet som helhed, ligger hendes hjerte nær. Områdets karaktér omsættes i en farveharmonisk palet og autentiske lys – og skyggevirkninger, der gengiver stemningen i naturen. Merete Roy har opmærksomheden rettet mod farverne og landskabets rum og har styr på teknikkerne, perspektiverne og en god fornemmelse af rummet. Med en realistisk malerretning fortolker hun naturen så tæt op ad virkeligheden, så motivet med lys og farveindtryk fremtræder som et stykke skåret ud af naturen. Hun er fastholder et øjeblik af naturens konstante foranderlighed og fremkalder landskabets særlige identitet. Vi får oplevelsen af lysets nuancer og skyggers indvirkning og variationen i landskabet med de flade strande, klitlandskaber, marklandskaber og de smukke lynghede strækninger. Naturens fantastiske intensitet og energi bearbejdes og genskabes så godt, som kun den øjeblikkelige førstehånds naturoplevelse kan give. Der opstår en helt særlig stemning i hendes billeder og en skøn fornemmelse af stilhed og ro breder sig indeni. Motiverne er ikke stedbestemte, men Meretes sanseindtryk og erindringsbilleder af den sete og oplevede natur, som hun tager under kærlig bearbejdning på lærredet. Merete Roy er meget overbevisende i sit udtryk og er opmærksom i sine betragtninger når hun bevæger sig ude i naturen. Motiverne er sanselige og vi gribes af nuet og stemningen og drages ind i motivet, hvor Danmarks landskab viser sig fra sin smukkeste side.

Grevelsgaard glaskunst

Glaskunst til enhver Man kan roligt sige at der er glaskunst til enhver fra Grevelsgaard. Her er glaskunst i mange forskellige former og farvekombinationer. Farvepaletten gør værkerne levende og indbydende, hvilket får værkerne til at passe ind i alle rum. Med den transparente overflade undgår man, at værkerne skiller sig ud fra rummet. Derimod, bliver glaskunst hurtigt og naturligt en del af rummet. Derfor er glaskunst den perfekte gave til en man holder af.

Flemming Bohn

Jeg har altid tegnet og malet, men først dyrket det mere intensivt sent i livet. Født i København men boede og arbejdede som speditør mv. i Aalborg, Silkeborg og Struer, indtil jeg i 2008 flyttede til Sjælland igen. Mine værker tager udgangspunkt i "krusseduller", og udvikler sig under arbejdet, og får sit eget liv. Ofte synes jeg, at billedet til sidst maler sig selv. Jeg arbejder både på akvarelpapir med tusch og akrylmaling, og på lærred med akryl. Ida Anne Hjalmsrud skrev tilbage i 2009: Flemming Bohn De fleste kan huske de forunderlige kalejdoskoper man som barn fascineret drejede rundt og rundt, imens farverne konstant forandrede sig og man fuld af forundring måbede over de flotte scenarier. Ligeså med Flemming Bohns tegnede billeder, som via deres optiske virkemidler også leger med det vi ser. De ternede sort/hvide flader, som via ternenes uens størrelser, skaber bevægelse i billedet, er ekstremt imponerende i sig selv. I samspil med farverige ansigter og figurer bliver billedoplevelsen sprængfarligt spændende – og i sidste ende herligt humørspredende. Flemming Bohn balancerer dygtigt sine billedet i spændet mellem streng orden og rent kaos. Billeder som oprindeligt er udsprunget af de telefontegninger, som kunstneren altid har tegnet, under telefoni. Kombinationen af humoristisk overskud, surreelle indslag og masser af fortælleglæde gør mødet med Flemming Bohns tegnede billeder til en utrolig spændende oplevelse.

Næsby Strand Vinlaug

Om os Næsby Strand Vinlaug er en forening, der driver en vinmark som er beliggende ved den smukke Næsby Strand på Vestsjælland, her er klimaet og jordbunden ideelt til at dyrke vin. Vores passion for vin startede for mange år siden, da vi besluttede os for at plante vores egne vinstokke og producere vin af egne drue. Vi producerer vin af høj kvalitet og vores mål er at skabe en unik smagsoplevelse for vores kunder. Vi er medlem af Foreningen Dansk Vin.

ADHDesign håndtegnede øreringe

ADHDesign er håndtegnede med unikke mønstre og smukke farver, som lyser op i hverdagen og til festen. Øreringene vejer næsten ingenting, så hvis du mod forventning ikke får komplimenter, kan du næsten glemme at du har dem på.

Finn Møller Keramik

Keramik frimærker og andre figurer Vil du se min frimærkesamling? Finn Møller har genoplivet den gamle replik på sin helt egen måde, han har nemlig en frimærkesamling og han har selv lavet den i keramik. Finn M som han signerer sine værker med, begyndte at lege med ler omkring 2017, hvor han fik egen keramikovn og værksted oven på sit galleri. Han lavede små keramikfigurer, altid med åben mund og deres eget sigende udtryk. Stilen er rustik og naivistisk men også samtalende skabende og sjov. Men hvorfor det lige blev frimærker bunder i at kunstnere i starten af 2020, lige før Corona lagde Danmark stille, skulle til reception i Destination Sjællands nye lokaler i Slagelse. De var flyttet ind i det gamle posthus, sammen med andre virksomheder og iværksættere. Kunstneren synes at 2 flasker rødvin var lidt tamt at komme med, så derfor lavede han et frimærke til at hænge på væggen! Ideen passede jo godt til det gamle posthus. Han drillede sin kone med at det kunne være sjovt at lave sin egen udstilling med frimærker og måske var det bare blevet ved ideen hvis ikke at der blev lukket ned for hans eget galleri i starten af pandemien. Så fik han af sin kone besked på at gå på værkstedet og få lavet en portion frimærker i stedet for at være sur over at have lukket, det blev i første omgang til 50 unikke værker, som blev der blev lavet en udstilling med, da der kunne lukkes op igen. Der blev en succes og siden da er der lavet værker med mange temaer, coronavirus, tegneseriefigurer, Storebæltsbroen, håndværkere, kærester, tour de France, og naturligvis Margrethe off-line med en smøg i munden. Dronning Margrethe II, har af kunstneren fået et værk i anledning af hendes 50-års jubilæum, naturligvis også med en smøg i munden. Værket blev godt modtaget og kommenteret med god humor! Melvin Kakooza var i sensommeren 2022 forbi kunstneren med sit “helt sort” program og var med til at lave et frimærke til sin mor. Finn M havde i anledningen lavet et portræt af ham, og han fik det unikke frimærke med hjem med hjem, helt sort, naturligvis! Kunstneren laver de unikke frimærker i stentøjsbrændt ler, alle takker er lavet i hånden, kun størrelsen er lavet med skabelon. Værkerne måler 19*22 cm og er forsynet med et ophæng Også andet unika keramik Finn M (Møller) laver udover de keramiske frimærker, også HOVEDSAGER, runde hoveder som udtrykker optimisme, positivitet og glæde BUMLERNE, runde figurer som optræder i forskellige situationer SID SJOVT - sidde skulpturer eller skamler i stentøj med genbrugsgummi sokler Finn Møller er sammen med Jane Grube Møller grundlægger og indehaver af MØLLER i Mejeriet.

Anita Krøjgaard

Kunstmaleren fra Herning Anita Krøjgaard er oprindelig udlært skiltemaler, men de stramme bogstaver er skiftet ud med bløde penselstrøg, når hun fortolker mennesker, naturen og blomsterne der omgiver os. Bor på en naturperle i landsbyen Kibæk Hun har værksted i en lille naturperle, med udsigt over eng og hendes inspiration til de skønne blomsterbilleder kommer når hun går tur med hunden, på engen eller i skoven. Fantasi Hendes blomster er gengivet så vi selv ved hjælp af vores fantasi selv finder vores yndlingsblomster i malerierne. Det gælder både når motivet er fra blomsterengen eller når den vilde buket er sat i en vase

Egill Jacobsen

Egill Jacobsen Cobra Maskebilleder som sofapuder er vævet hos Jules Pansu i Frankrig. Som altid er gobelinvævningen udført i allerhøjeste kvalitet, godkendt i samarbejde med Egill og Evelyn Jacobsens fond. Maskebilleder er vel det som vi kender den skønne Cobra kunstner for https://da.wikipedia.org/wiki/Egill_Jacobsen Mål: 45 x 45 cm Materiale: 95% Bomuld og 5% Polyester Leveres med en kvalitets monteringspude produceret i Danmark. Pudebetrækket er af duntæt 100% bomuld fremstillet uden kemikalier. Fyldet er andefjer og dun.

Marlene Klint

Fugle på gamle søkort Marlene Klint giver nyt liv til et hjælpemiddel som i dag er overtaget af den digitale verden. Malene sidder på sit atelier med fine tynde pensler, en dagslyslampe og et væld af gamle søkort fra hele Danmark. Hun komponerer de smukkeste fugle ind i de gamle kort, så kunstværkerne fremstår som en helhed, og man fornemmer fuglene flyve over hovedet på en. Søkort med historie. Marlene bruger gamle kort, fortrinsvis søkort og man kan se at de har været brugt. Der er blyant streger, små notater som viser at kortet har haft sin funktion engang. Sjællands vestkyst vores kyst. Specielt til vores galleri har Marlene lavet en serie på kort fra Sjællands vestkyst, nogle af disse kort trykker hun i glicheprint som sælges nummereret og signeret. Det er morsomt at kunne udpege det sted man har boet i sommerhus eller den strand hvor man har badet. Flere af Søkortene bliver også solgt som postkort i galleriet.

Marlene Nørhave

MENNESKET BAG GLASSET – MARLENE NØRHAVE “At udleve og videregive en passion for farver og sollys, er drømmen og idéen bag mine designs”. Designer og kunstner Marlene Nørhave er ildsjælen og idé-haveren til alle produkter fra MARLENE NØRHAVE. Marlene har siden 2011 arbejdet med glas, og hun har gennem årene udviklet en stor passion for selve materialet og dets muligheder. Hun stiller høje krav til kvalitet, nytænkning, design og originalitet. Alt hvad hun laver produceres af hende selv på hendes eget værksted i Nordjylland. Farver og tidsløst design. Inspirationen til hendes designs findes i FARVER – farver der omgiver hende – i naturen, i hverdagen og i sindet. Passionen for farver kombineres med bevidst brug af glassets mange muligheder og smukke egenskaber, hvor sollyset kan spille en central rolle. De kreative detaljer kombineres med skarpt øje for tidens trends og tidsløse designs. Håndlavet. De håndlavede designs giver hvert enkelt glasværk sit unikke og særprægede udtryk, kvaliteten er i top og hendes design passer ind i de fleste boliger. For Marlene er “bægeret” aldrig halvt tomt, men altid halvt fuldt – et livssyn som sammen med en uopslidelig optimisme afspejles i hendes designs. Hun går efter drømmen, om at videregive et liv med farver og lys til alle mennesker….

Michael Kofod

Michael Kofod glaskunst. Kan man forene vildskab og harmoni? Er det ikke netop det, Michael Kofod`s glaskunst gør? Micko glassart Michaels glaskunst skal primært skabe nydelse, glæde og stemninger. Ganske simpelt: Kunst til almindelige glade mennesker! Nydelse, farver, glæde og stemninger er nøgleordene. Det tilstræber Michael at opnå ved: At forene vildskab og harmoni. Gerne i stort format og skulpturelle som hovedpunkt. At arbejde med organiske former både i struktur, farver og form. At bruge klare, rene, kraftige og ofte varme farver som matcher hinanden og passer til designet. At udnytte glassets gennemsigtighed og skabe dybde, brydninger med små 3D-oplevelser. Inspirationen lige uden for døren Michael bor og arbejder i det skønne Odsherred, hvor den smukke danske natur er Michaels primære inspirationskilde. Naturen er smuk, changerende, vild, uforudsigelig, ukuelig og helt uden lige linjer. Sådan ønsker Michael også at hans kunst skal ses.

Michael Schiønning

Keramik og Akvarel. Michael Schiønning arbejder i keramik og akvarel, hovedsagelig med fuglen som udgangspunkt. Fuglene er genkendelige med en lille snert af kunstnerisk frihed som gør dem til Michael´s fugle. Keramik-kunsten Fugle, fugle og en enkelt bjørn, alt er unikke skulpturer hvor vi finder danske fugle, altid med et liv og en skøn glasur. Michael arbejder i et kunstnerfællesskab i Korsør, hvor han sammen med andre kunstnere skaber sine skønne værker. Stilen er naturalistisk og drømmende. Fugle i akvarel. Michael gengiver de smukkeste danske fugle i akvarel, man kan næsten høre hvordan fuglen roder i jorden eller kalder på en mage.

Mikkel deMib Svendsen

Mikkel deMib Svendsen Unika keramik Mikkel deMib har altid haft en særlig passion for unika keramik. Det startede da han var 8-10 år gammel og var så heldig, at der i den klub jeg gik, var et godt keramikværksted og en god pædagog med en masse keramik-erfaring. Mikkel brugte timevis i kælderen med modellering og drejning af keramik på de (dengang) manuelle sparke-skiver. Men da han stoppede i klubben, nogle år efter, forsvandt de praktiske muligheder og interessen fadede lidt ud. Interessen vendte tilbage For 5 år siden genoptog han arbejdet med keramik og har siden da, arbejdet med at skabe et spændende og personligt keramisk udtryk. Læs mere nedenfor … Mikkel er så heldig, at have en god ven og tante – Helene Fridan-Pedersen, som er professionel keramiker. Hun havde værksted meget tæt på hvor han bor i Lyngby. Og i 2014 fik Mikkel mulighed for at genoptage min passion for keramik. Han arbejder hovedsageligt med drejning, mest i stentøj og porcelæn – og den lidt umulige kombination af begge dele. Ofte blandes flere forskellige lertyper og indfarvet ler (agateware) og med krakeleringer, mønstre og markante afdrejningsteknikker, skaber han et udtryk der på en gang trækker på årtisinde gamle traditioner og former, men sat i et nyt lys. Kunst må gerne være brugbart Kunst må gerne kunne bruges til noget. Mikkel deMib værker har derfor ofte form af vaser, skåle og fade – eller det der ligner. Men det er ikke afgørende. Han går aldrig på kompromis med udtryk og kunstneriske virkemidler. Det er den skulpturelle værdi frem for funktionalitet der vinder. Det sidste kan man købe meget billigere i Ikea. Jeg er drevet af en passion for de mere voldsomme og unikke udtryk, stærke og overraskende farver i kombination med mere klassiske keramiske former. Brændingsteknikkerne Mikkel arbejder meget med ældgamle brændingsteknikker som Pitfire, Wood Fire og Raku. Med disse metoder skabes helt unikke og meget varierende udtryk, farver og mønstre. På den ene side kan en vase være dyb og sort, på den anden helt lys, med glimt af gule, røde og blå nuancer. Alt efter hvordan man placerer den ændres udtrykket radikalt. De traditionelle brændingsteknikker gør dog også, at keramikken ikke altid helt vandtæt, kan ikke puttes i opvaskemaskinen og er ikke garanteret fødevaresikkert. Det er et godt eksempel på Mikkels fokus på den kunstneriske, og skulpturelle værdi – frem for den rene funktionalitet.

Niels Erik Skovballe

Stilleben Niels Erik Skovballe. Niels Erik Skovballes historie som maler går mange år tilbage, og vidner ikke blot om en meget spændende udvikling, men også om et fantastisk stort teknisk talent. Skovballes kunstneriske univers er meget stort. Overordnet kan det karakteriseres som en rig og alsidig idéverden, som formidles med stor respekt for det enkelte billedes udtryks-muligheder. Hvert billede er opstået på baggrund af en meget præcis idé om hvad billedet skal indeholde og hvad det teknisk set kræver, at opnå nøjagtig det udtryk Skovballe søger. Kvaliteten – i landskabet og opstillingen. I midten af 90’erne begyndte Niels Erik Skovballes naturalistiske maleri at tage ny form – En ny periode præget af naturalistiske opstillinger (stilleben- malerier), en genre, som stadig i dag er det mest markante i produktionen. Ved betragtning af disse opstillinger aner man, at den umiddelbare glæde ved smukke, harmoniske kompositioner ofte er for lidt for kunstneren og at traditionen med indholdsmæssig overdådighed måske er for meget. Mellem disse yderligheder er der ved hjælp af få, nøje udvalgte billedelementer, tilføjet en diskret symbolik, så man aner undertoner med reference til religion, filosofi, politik og meget andet. Opstillinger – symbolik Landskabs-maleriet har tidligere haft en speciel plads i hans motivverden, men efterhånden har han fundet nye udtryk gennem opstillingerne. Udfordringen ligger for Skovballe i opstillingens symbolske udtryk, med reference til de områder i tilværelsen, som landskabsmotiver ikke dækker. – Beskueren præsenteres for uendelige associations muligheder gennem opstillingens uventede sammensætning af ting fra dagligdagen og en eventyrligt snedig teknisk gennemarbejdning af maleriet. Den neonrealistiske opstilling er for Skovballe en psykoanalytisk katalysator, hvor han lidt drilsk prikker til iagttagerens underbevidsthed, antagelser og fordomme. Man fornemmer det, og fascineres af den utrolige spænding mellem objektets konkrete form og symbolikkens abstraktionsniveau. I hvert enkelt billede fremhæver Skovballe denne kontrast til fulde gennem sin teknik. Den underspillede stemning opnår han via sin unikke sans for at afstemme de dæmpede farver, det rumlige forhold mellem billedets elementer samt lysets indvirkning på farve og kontrast.

Pia Viborg

Pia viborg billedkunstner og skulptør Humor – selvironi og til tider samfundskritik, er en uomtvistelig ingrediens i hendes værker. Fortællingen er den direkte drivkraft, samt fascinationen af at give sine værker dobbelt-bund. Et er, hvad hun tænker i processen, et andet er, hvad beskueren udleder. Collage – Papirskulptur Pias værker er fyldt med humor, titlerne giver beskueren tankeflugt hvor ingen ved hvor man ender. Værkene er lavet af alle materialer som er bearbejdet til nogle skønne tankevækkende motiver. Et udklip af en overskrift sat sammen med Pias skønne fantasifulde figurer giver fantastisk liv og humor i værkerne. Pia er uddannet typograf og har arbejdet som entertainer og teatersminkør, instrueret og skrevet teater, samt drevet teaterskole for børn. Hun er uddannet på Aarhus Kunstakademi samtidig med Simon Aaen.

Poulin-design

Franske kunstpuder i verdensklasse. Poulin Design er stolte over at være eneimportør af Jules Pansu`s eksklusive produkter i Skandinavien og Tyskland. Jules Pansu begyndte at designe vægtæpper og tekstiler i midten af det 19. århundrede og grundlagde sin forretning i Paris i 1878 på 42 Rue du Faubourg Poissonnière. Den eksklusive forretning ligger fortsat på samme adresse og er stadig i familiens eje. Med produktionsfaciliteter i Halluin – Fransk Flandern – sluttede han sig til en kunstnergruppe, der havde mere end 600 års erfaringer med at væve gobeliner. I 1919 indtrådte hans søn, der også var opkaldt Jules, i forretningen og fortsatte den succesrige virksomhed. Han blev efterfulgt af sine 3 sønner, Robert, Jean og Bernard der i 1946 sluttede sig til den traditionsrige familievirksomhed. 4 generation Eric og Alain Pansu tog over i 1976 – og med 4. generation engageret i design og produktion af puder, tæpper, vægtæpper og gobeliner i en meget høj kvalitet, fortsætter familievirksomheden Jules Pansu med at ekspandere både i Frankrig og udlandet. Virksomheden viderefører i dag traditionen med at producere vægtæpper, tæpper og puder af store verdens-kunstneres værker. Jules Pansu har bl.a. eneretten fra Succession Picasso til at producere Picassos værker.Herudover har man erhvervet eksklusiv-retten til at producere andre store kunstneres værker såsom Miro, Kandinsky, Magritte og Monet. Danske Leif Sylvester I Danmark er vores egen Leif Sylvester præsenteret med 9 motiver i samme kvalitet GOBELIN OG VÆVNINGENS HISTORIE Så langt tilbage som Homers Illiaden har man kunnet spore en form for tekstilkunst og væveri. Produktion af vægtæpper og gobeliner er en del af gammel Fransk kulturarv og hører til blandt de mest eksklusive i verden. Siden middelalderen, har vævere i Paris, det nordlige Frankrig og Val-de-Loire regionen skabt eksklusive, indviklede og meget holdbare gobeliner, som den dag i dag beundres på internationale museer og slotte over hele verden. I 1160 grundlagde Jean-Baptiste Colbert, som var finansminister for Louis den XIV, ”Les Gobelins Tapisserie” efterfulgt af ”Royale des Beauvais”. Gobelinerne der blev skabt i disse væverier, ligesom de der var vævet hos Aubusson og Felletin, hørte til blandt de fineste og mest eksklusive i Europa i det 17. og 18. århundrede. Gobelinerne var oftest baseret på kunstværker udført af datidens store kunstnere, såsom Le Brun, Jean-Baptiste Oudry, Charles Coypel og Francois Boucher. I Jules Pansu´s værksteder i Halluin, fortsætter man med at videreføre denne stolte tradition og med at specialisere sig i Jacquard vævning, opkaldt efter den anerkendte håndværker Joseph-Marie Jacquard . Jacquard opfandt metoden og væven der tillader langt større alsidighed og kunst i vævningen end tidligere metoder. ANERKENDELSE FOR FRANKRIGS BEDSTE HÅNDVÆRK Siden Jules Pansu blev grundlagt i 1878 har selskabet været fuldt ud dedikeret til hele tiden at øge sin ekspertise og viden i at designe og skabe eksklusive gobeliner og tekstiler, baseret på forfædrenes traditioner inden for design, udvikling og produktion af Jacquard vævning. Selskabet er med stolthed blevet tildelt den prestigefyldte hædersbevisning ”Meilles Ouvrieres de France” (Frankrigs bedste håndværker) ikke blot én men to gange. Det stræbsomme og engagerede team hos Jules Pansu arbejder som noget helt naturligt, hele tiden på at sikre og udvikle det højeste niveau hvad angår teknisk, sofistikeret og kreativ kvalitet i alle produkter. Det er en meget stor ære for selskabet at være honoreret for denne indsats. KREATIVITET For hele tiden at kunne imødekomme kundernes forventninger og behov, kombinerer den kunstneriske direktør hos Jules Pansy den moderne smag med traditionelle stilarter ved brug af friske nye farver og design. Ved hjælp af denne nytænkning fortolkes gobelin- og tekstilvævning på en måde svarende til nutiden. Jules Pansu opfylder kravene fra de mest krævende kunder – herunder mange prestigefyldte museer, franske og internationale monumenter og slotte, ved at tilpasse, designe og udvikle produkter specielt og eksklusivt kun til disse.

Carl-Henning Pedersen

Carl-Henning Pedersen (1913-2007) CHP er kendt som Eventyrets maler og er en af de toneangivende danske kunstnere, der udgjorde den danske avantgarde under og efter anden verdenskrig. Kunstpuder fra Poulin design Som en af medstifterne af den internationale kunstnerbevægelse CoBrA markerede han sig allerede i 1940erne på den internationale kunstscene og fik sit internationale gennembrud med udstillinger i 50erne og 60erne på Guggenheim Museet i New York og på Venedig Biennalen, hvor han i 1964 repræsenterede Danmark. Heraf fulgte en lang række hæderskroninger som Guggenheim Prisen, Thorvaldsen Medaljen og Dronningens Ridderkors. Den største erkendelse ses dog manifesteret i realiseringen af Carl-Henning Pedersen & Else Alfelts Museum i 1976, hvortil Carl-Henning Pedersen frem til sin død i 2007 har doneret omkring 6000 værker af sine og hans første hustru Else Alfelts værker.

Marianne Præsteskov

Bronze skulptur unika. Marianne Præsteskov er en Fynsk kunstner som arbejder med unika skulpturer i støbt i bronze – hendes skønne figurer har altid et sødt og glad udtryk – ganske som hende selv. Tabt voks? Cire Perdue støbning eller ”tabt voks” er en støbeteknik, hvor det færdige resultat er et nøjagtigt aftryk af en model formet i voks, der er ingen begrænsning af modellens form. Modellen indstøbes i gips, Når denne er størknet brændes denne i en ovn, således at voksen brænder væk. Den færdige gipsform fyldes med bronze, og efter afkøling smadres formen og der bliver kun dette ene værk. Efterbehandling Skulpturen bliver herefter tromlet, sandblæst, poleret og patineret, så overfladen fremstår som Marianne Præsteskov ønsker at den færdige skulptur. Herefter monteres denne på en sokkel. Alle skulpturer er massive.

Magritte

Renè Magritte Magrittes malerier er kendt for overraskelser, modsætninger og chokeffekter. Han vil gerne bringe sine beskuere ud af fatning, for at de kan få en ny oplevelse af den mangfoldige virkelighed, vi lever i. For Magritte er billedet udtrykket af den billedgjorte tanke, som giver mulighed for at opleve underet. Og det eneste, som betyder noget, er fortryllelsen. Magrittes billeder indeholder mere, end man kan se i virkeligheden: noget mystisk og ukendt. I virkeligheden var Magritte mere interesseret i poesiens styrke end i selve det at male, og poesi har hos ham noget at gøre med menneskelivets gåde. Selv sagde han om tiden 1925–1936, at hans billeder er udført i ”en systematisk bestræbelse på at opnå en overrumplende poetisk virkning”. Magritte bevarer som regel tingenes udseende, men han ændrer deres egenskaber og den funktion og nytte, de gør i det daglige. Bare en ide I virkeligheden viser hans billeder intet andet end en ide. Malerierne er altid gådefulde og giver ingen løsning, men det har heller aldrig været Magrittes mening. Det vigtigste for ham er at vise gåden, at gøre opmærksom på det forunderlige og at skabe billeder af det uforudsigelige. Kendt er han især for billeder som “Ceci n’est pas une pipe” (“Dette er ikke en pibe” er påskriften på maleriet – der hedder La Trahison des images, Billedernes bedrag), hvor netop en pibe er afbildet over denne teksten. Desuden malede han billeder som “La condition humaine” og “Key to the fields“.

Miro

Randi Dam

Randi Dam Det er som at have været der selv, således beskriver kunder ofte Randi Dams kraftige malerier, inspireret af den Islandske natur. Storladne landskaber. Mange af malerierne har bund i Randi Dams rejser i det naturskønne Island, malerierne er ikke stedspecifikke man afspejler den storhed og farverigdom som er karakteristisk for øen i det store hav. Malerierne er meget intense og farvekraften i billederne giver beskueren en stor lyst til at besøge den store ø. Med spartel og pensel, bliver storladne landskaber gjort tilgængelig for os der ønsker at trække naturen ind i vores stuer.

Stig Løvenkrands

Keramiker, skulptør, kunstmaler, kreatør af skøre ideer og meget mere. I de keramiske værker arbejder Stig med skulpturer i stentøjsler, han holder af strukturen og formbarheden som er rigtig god at arbejde med, der brændes både i EL-ovn samt Raku ovn. Keramikken har uanede muligheder, men også begrænsninger der forsøges flyttet, hvilket gør det meget spændende og udfordrende at eksperimentere med Keramiske ting. Læsehestene. Skulpturer, der konstant dukker op i Stig´s ler, er læsehestene, dem har han en særlig stor kærlighed til. Det virker som om at han hele tiden kan udvikle og aldrig bliver træt af at skabe dem, de bliver aldrig ens, alle har alle deres eget udtryk. Faktisk virker det som om at han synes det er lidt svært at skille sig af med dem, når andre falder for dem. Bogormen. En nyere figur fra Stig Løvenkrands er Bogormen! En orm som nærmest kravler gennem en bog, en meget fri fortolkning af navnet på en der læser. Ideen kom i forbindelse med en udlænding som kiggede på Læsehestene og ikke kunne forstå meningen med en kombination af en hest og en bog. På engelsk er det naturlig vis Bookworms som er kælenavnet til den flittige læser. Fugl og Fisk. Stig laver også fugle og fisk, og især hans Is fugle er populære, samt hans fladfisk. Andre Skulpturer Nøddeknækkere (Egern), Pingviner, HCA, Viking skibe, Skak, Jens Vejmand, Grublere, Dansere mv. Akrylmalerier-Op-Art. Stig maler også af og til, her er det Op-Art han synes er sjovt, strukturer og farver der får øjnene til at se andet end det faktiske.

Tomas Eriksson

Dansk-svensk Naivisme Tomas Eriksson Svensk naivist fra Vanløse, Danmark. Kunstneren har altid malet, men maleriet kom først for alvor i gang i 2011 Som Tomas selv beskriver det At jeg skulle blive naivist var der slet ikke nogen tvivl om. Allerede fra begyndelsen var det den naivistiske billedstil der fangede mit interesse. Jeg synes om det ofte glade og legende udtryk i naivismen og jeg kan også godt lide de stærke farver. Jeg elsker at male og syntes det er ekstra herligt, når mine malerier får publikum til at smile. Det gode humør ligger til mig og det er sjældent at du finder en af mine figurer som ikke er i højt humør. Inspiration fra Sverige og København Inspirationen kommer oftest fra visuelle oplevelser fra min svenske opvækst og fra mit nye liv i København. Min teknik er meget inspireret af den svenske naivisme stil og mediet er oftest akryl på lærred. Kunstnerens stil er blevet beskrevet som ”Virkelig skøn naivistisk kunst med et strejf af Sverige. Storm P møder Astrid Lindgren!”. Humor og historier Værkerne er fyldt med humor, små historier og skønne kraftige farver, de giver gode følelser til beskueren og de er svært ikke at få et smil på læben når man kigger på hans naive malerier

Torben Kaas

Strandhuse Torben Kaas (F. 1960 ) – kunstmaler / musiker Mine billeder udspringer vel af en form for naturalisme skulle jeg mene. De bliver i hvert fald skabt udendørs og får tilført passende mængder vejr, vind og inspiration fra Bisserup, på vest Sjælland, hvor jeg bor og har mit værksted. Huse er centrale i mine billeder. Strandhuse eller gårdhuse. Huse har altid historier at fortælle. Både i kraft af deres udseende og beliggenhed. Men også med afsæt i de menneskelige dramaer, de igennem tiderne har været rammen om. Når jeg maler dem, bliver de i processen personificeret og portrætteret i et stærkt ekspressivt udtryk. De forlader dermed deres konkrete og definerede roller og bliver selvstændige abstrakte objekter, som søger plads i landskabet. I samspil med havet og himlen. Og lyset. Lyset har altid en vigtig rolle, og er med til at løfte billederne ind i en spirituel virkelighed. Tom Jørgensen, kunstanmelder på Jyllands Posten, redaktør af Danmarks førende kunsttidsskrift Kunstavisen skriver om Torben Kaas´ billedverden : Lyset Man aner motivet: et eller flere små huse. Gamle huse, måske med stråtag. Antydningen af et landskab, bakker, klitter, en sø, og så ellers himlen foroven. Det er dog ikke husene eller landskabet, der er Torben Kaas´ hovedmotiv. Det er lyset selv. Lyset, der indhyller alt i et slør af farve, udvisker konturerne og får hele billedet til at vibrere, som var det et fatamorgana i en ørken. Spirituel oplevelse Det føles, som om Torben Kaas overskrider naturalismen især i lys/skygge-virkningerne. Lyset synes magisk, og når han lader en skakt af hvide og lyseblå toner stråle ned over den mørke jord og den faste materie, er virkningen som i en skabelsesberetning: det guddommelige skær, der opløser Kaos på den første dag. Universelle malerier Det gør derfor heller ikke så meget, at vi ikke præcist kan identificere Torben Kaas´ geografiske udgangspunkt. Det kan være alle steder, selvom man nok aner, at vi er på den nordlige halvkugle og, farverne taget i betragtning, i det Skandinavien, vi deler som levested med kunstneren. Pointen er bare, at dette er universelle malerier med universelle referencer. Når man ser på Torben Kaas´ malerier, genoplever man de magiske øjeblikke, man selv har haft i naturen og landskabet. Man digter med, man husker, og man glædes Se også mine billeder i Tom Jørgensens kunstbog ”101 Kunstnere 2022/23”.

Helge Voldbjerg Stål skulptur

Silhuetter i rustfri stål, ofte med skønne former og nærmest som tegninger når man kigger gennem dem. alle kan stå eller hænge både ude og inde

Ann-Sofia Dvinge-Baun

Ann-Sofia Dvinge-Baun Ann-Sofia (1972) fra Svenstrup ved Korsør. Hun startede med at arbejde i trylledej, hvor hun lavede nisser m.m… men langsomt begav hun sig over i ler og keramik, for et mere holdbart udtryk og materiale. Raku-keramik ”Jeg er selvlært, men har igennem i min uddannelse til pædagog og lærer, samt ved deltagelse på kurser i keramik… lært en del grundlæggende om keramik, glasurer og raku. Men siden 2010 år har hun arbejdet mest med det figurative og i formbare materialer. Hendes foretrukne materiale er i dag keramik… hun arbejder med flere forskellige teknikker, hun drejer, bygger og støber i stentøjsler og brænder bla. via raku. Ann-Sofias figurer er alle lavet i stentøjsler og raku-brændt, da denne metode giver noget spændende og uforudsigeligt til figurens udtryk og udseende. Hun laver klovne, damer, dyretårne/familier, hjertedame, årstidsdamer, manden og konen. Men der er hele tiden nye figurer der er udvikling. Ann-Sofia arbejder som lærer på Dyhrs-skole i Slagelse, er født og opvokset i Korsør, er gift og har to voksne børn. Hun har i rigtig mange år arbejdet kreativt med mange forskellige ting, hun maler, strikker, hækkeler, laver blomsterdekorationer, filter og syer tøj-tasker-brugsting til hjemme.

Arn Son

Arne Sørensen f1955. Arne blev ansat som elev hos Keramiker Tue Poulsen i 1977, og har her gennemgået en alsidig og bred keramisk uddannelse, som afsluttedes med svendeprøve i december 1982. Under uddannelsen har AS blandt andet deltaget i kirkeudsmykning, fremstilling af kakkelborde og relieffer.Hertil kommer teoretisk og praktisk undervisning på Sønderborg Håndværkerskole 6 – 7 uger årligt i den fire årige uddannelse. Efter svendeprøven har AS arbejdet hos Tue Keramik og Peter Enke Keramik, inden han startede eget værksted i Høve Pindal (Odsherred) i 1984. Fra eget værksted producerede AS de næste år brugskeramik til grossist og egen forretning. I dag arbejder AS hovedsageligt som studio-keramiker med gasfyret keramikovn og har deltaget i flere fællesbrændinger af den store brændefyrede Embla-ovn på Keramik Centret Guldagergård i Skælskør. AS bruger især en grov stentøjsler der understøtter de rå og upolerede unikaskåle og flader han fremstiller. Men brugstingene er ikke lagt på hylden – så der bliver også produceret tekander, kopper og krus i værkstedet. Som modvægt til de grove skulpturelle former drejer AS tynde og skrøbelige porcelæns krus og små-skåle.

Birgitte Munthe Jacobsen

Jeg har arbejdet med ler siden 1984. Det meste af mit lertøj er pladet eller pølset op, glaseringen er enten Raku eller Nøgenraku. Raku er en gammel japansk teknik, hvor lertøjet glasurbrændes individuelt ved ca. 1000 gr. med efterfølgende reduktion i savsmuld. Reduktionen plus de store temperatursvingninger lertøjet udsættes for, giver glasuren en intensitet og glød, der er så speciel for Raku. Raku glasering. Når skålen er forglødet, bliver den glaseret. Ovnen med skålen bliver varmet op til 1000 grader. Skålen tages hvidglødende op af ovnen og anbringes i en stor gryde med savsmuld, låget lægges på, og der sker en forbrænding uden ilt. Efter et stykke tid tages skålen op af gryden og anbringes i en balje vand. Skålen er på det tidspunkt ca. 500 grader varm. Når skålen er kølet af, skal den renses og vaskes ren.

ByGabay smykker

BY GABAY er smykker til både børn og voksne, “Jeg er drevet af et ønske om at skabe en hverdag fyldt med kreativitet, passion og glæde. Jeg elsker den grafiske detalje, at omsætte idéer til virkelighed og synes det er fantastisk hver gang mine designs skaber glæde hos andre. Lene Gabay. Smykkerne er designet med et stramt udtryk som henvender sig til alle generationer, stilen er grafisk og elegant. BY GABAY smykkerne er fremstillet i sterling sølv, nogle er forgyldt med 18 karat guld og andre har en lille sten eller porcelæn vedhæng. Alt er i den fineste forarbejdning som klæder både hverdag og fest.

Ebbe Dam Nielsen

Eksperimenterende Raku Ebbe Dam Nielsen er eksperimenterende rakubrænder. Siden 2016 har han udelukkende beskæftiget sig med rakubrændt keramik. Raku har sin oprindelse i Japan og er en primitiv måde at brænde keramik på. Raku betyder ro, lykke, nydelse og velbehag. “Efter at have deltaget i rakukurser på henholdsvis Keramikskolen i København og Hadsten Højskole, var jeg “solgt” til denne fantastiske teknik til at brænde keramik på.” Han har deltaget i workshops med henholdsvis amerikanske Steven Branfman, det hollandske ægtepar Ine og Ed Knops og Dan Leonette på Gotland, der alle har mange års erfaringer med rakubrændt keramik. Læs blogs om disse workshops. Senest har Han deltaget i et 6 ugers e-course med amerikanske Marcia Selsor om Alternative Firing. Disse workshops har været til stor inspiration for mine eksperimenter med rakubrændt keramik. Uforudsigelighed “Jeg er fascineret af den uforudsigelighed, der er ved raku. Og at raku giver rig mulighed for at eksperimentere. For mig er raku en rejse, man begiver sig ud på, hvor man ikke altid kender destinationen. På billetten står der: Prøv det og se.” https://www.raku.dk/blog

Hanne Stæhr Hanne Stæhr

Natur og eventyr Kunstmaler Hanne Stæhr kan ikke blot svinge med pensler, hun dyrker naturen, afholder malerkurser med tipi og hængekøjer, så det er ikke underligt at hav, skov og marker er tilbagevendende motiver i hendes kunst. Store akrylmalerier Hendes værker går fra store akrylmalerier til små akvareller. – Jeg kan lide kontraster, fortæller Hanne Stæhr, og uddyber: – Lysten til at fortælle, udtrykke mig, komme af med noget får mig ofte til at lave de store værker. En virkelig lykkefølelse, eller det modsatte, kræver plads, siger hun. De er ikke kun fysisk store, de rummer markante mennesker med stærke følelser. I modsætning til de små, sårbare vandfarvebaserede gengivelser af naturens eventyr. Det »eventyrlige«, som Hanne Stæhr også får frem ved at puste på farverne. Sanselig kunst Farverne er mørke, men ikke dystre. Men der er også lys i værkernes farvevalg. Og der er altid åbninger i horisonten, som nok er affødt af, at Hanne Stæhr bor ved vandkanten, hvor udsynet ingen grænse har.

Heidi Vang Keramik

Vangs keramiske værksted Hånddrejet brugskeramik produceret i et værksted på Fyn. Heidi Vang producerer kvalitetskeramik til vores kunstgalleri, hun arbejder med bæredygtighed i sit værksted, hvor arbejdsvandet bliver renset for råstoffer og ler, før det ender i kloakken. Fødevaresikkert De glasurer der bliver anvendt i værkstedet er fødevaregodkendt og krus, kopper og skåle kan naturligvis vaskes i opvaskemaskinen.

Helene Fridan Pedersen

Altid kreativ. Helene har siden sin barndom været meget interesseret i at skabe noget med sine hænder. Syet sit eget tøj og brugt hvad der nu var muligt for kreativ udfoldelse. Helene arbejder med keramik, hånddrejet, kvæstet og støbt. Hun laver selv sin glassur og derfor fremtræder hendes værker helt unikt – simpelthen i en klasse for sig. Helenes far var en meget dygtig håndværker. Helene sugede til sig af den store erfaring faren besad. Så Helene begyndte at bygge legehuse og møbler. Helenes oldefar stammer fra Polen og de arbejdsomme gener har givet Helene en energi som mange misunder. Det meste af familien er bosat i Thy, så der er en del fiskere i familien. Helenes barndom har i alle ferier været omkring havet. Dette afspejler sig i kunsten fisken og vandet er ligesom suget ind i sjælen og kommer nu ud til glæde for beskueren. Det mystiske fra vikingerne og egyptologien er den store inspirationskilde. Kunstrejser har været til Pompei, med deres store frisker på væggene og deres fantastiske farvevalg. De mauriske haver i Spanien, med det vidunderlige palads i Alhambra. Barcelona hvor de fantastiske værker fra Gaudis hånd er meget inspirerende. Alt der binder fortid sammen med fremtid, er en enorm inspirationskilde

IB's Pottery

Irene Bøg Jørgensen Født 24. juni 1965 i Odense. Udannet civilingeniør (maskin) i 1991 og har arbejdet dels med oversættelse af software og som kvalitetschef i maskin-branchen. Arbejder stadig som kvalitetschef hos Struers i Ballerup, og legen med keramik er derfor på hobbyplan. Det startede med en gammel drøm om at dreje i ler. Muligheden meldte sig i 2004 hvor jeg boede i Greensboro, North Carolina. USA. Da jeg “desværre” ikke kunne få arbejdstilladelse, var der masser af fritid. Området var heldigvis tæt på en stor enklave af keramikere i Seagrove, så jeg fandt et kursus hos ArtAlliance i Greensboro, hvor jeg primært lærte at dreje. Det var så sjovt, at jeg belsluttede mig for at købe en keramikovn og et elektrisk hjul med hjem fra USA i 2006. Der skulle bygges et værksted ifm. tilbygningen til vores hus i Korsør, så der gik en del år, hvor jeg ikke arbejde med ler, men til alt held fandt vi kurset “Keramik på mange måder” hos Cecilie Dige i Skælskør, som jeg startede på i 2013. Det gav mig modet til at komme igang med at dreje i ler derhjemme, og samtidig lærte jeg også noget mere om håndbygning og fik inspiration fra de øvrige elever. Kurset er så inspirerende, at jeg stadig deltager og nyder at blive udfordret af Cecilie og resten af holdet. Jeg kan bedst lide at lave ting der har en funktion, men der må gerne være med et kreativt tvist. Jeg arbejder mest i stentøjsler og lidt i porcelæn – synes det er genialt at det kan tåle det meste: frost, ovn og opvaskemaskine. Jeg elsker at dreje, men ind imellem håndbygger jeg f.eks. vaser. Jeg er nok påvirket af at begge mine lærerer har være pottemagere, og derfor er det sejeste at kunne mestre drejekunsten, så det træner jeg mest. Selvom det er på hobbyplan, producerer jeg mere end vi har plads til derhjemme, og så er det jo skønt at andre har lyst til at bruge mine ting.

Jesper Nørgaard

JESPER NØRGAARD tager sit udgangspunkt i fortællingen og fantasien, og sætter interaktionen under lup i sine malerier. Både interaktionen mellem samfund og individ, men ligeledes interaktionen mellem mennesker og kulturer. Værkerne viser os et forvrænget, til tider abstrakt naivistisk spejlbillede af virkeligheden, som han ser den. Og hvilken verden? – Jeg synes vores verden rummer en lang række fantastiske forbindelser. Både humoristisk, historisk og nutidigt vælter vi rundt i et psykisk spændingsfelt af energi, mennesker indbyrdes og arterne imellem. Ligeledes er vores verden en lang række af paradokser. Og her kommer maleriet ind og kan være mit medie til at undersøge grænselandet. Der, hvor de skrevne ord stopper, begynder mine malerier

Keramikmakkerne

Keramikmakkerne unikt brugskeramik Samarbejde mellem 2 kunstnere fra Skælskør Cecilie Dige Form, farve og funktion skal spille sammen. Cecilie fremstiller brugsvenligt hånddrejet stentøj, brugskeramik, kopper, krus, skåle og meget mere, som tåler daglig brug, opvaskemaskine og ovn. Cecilie er uddannet pottemager og lærer. I november 2011 vendte hun tilbage til pottemageriet og har nu eget værksted med butik i Skælskør. Her underviser hun også flere keramikhold under LOF. Hun er med i kunstnerlavet KIT, et samarbejde mellem kunsthåndværkere. Gitte Nurup Gennem KIT lærte Gitte og Cecilie hinanden at kende, og det har udviklet sig til et meget givtigt samarbejde og venskab. Deres kompetencer supplerer hinanden godt. Gitte tryller skønne motiver frem på emner, Cecilie har drejet, hun anvender sgrafitto teknikken, hvor der lægges et farvet lag ler på det drejede emne (kop) og i den fugtige overflade skrabes et motiv eller mønster Gitte er uddannet på Seminariet for Formgivning. Ind imellem arbejdet med dekorationer, arbejder Gitte også med skulpturer og støbeteknikker.

Knud Lykou

Kunst til mænd og andre barnlige sjæle! Inspireret af legetøj, billeder og film fra de gode gamle dage, ønsker jeg med mine billeder, at fortælle en lille historie indeholdende et budskab, der enten udløser et smil, et minde eller bare en lille tanke. Knud Lykou

Lajla Holm

Laila Holm keramik med tvist. Laila arbejder primært skulpturelt med keramikken. Hun er fascineret af menneskets udtryksformer, kropssprog, ansigtsudtryk og håndtegn, og det er her hun henter meget af sin inspiration. I hendes arbejder bruger hun gerne ironi, humor eller en tvist og elsker når tingene bliver vendt lidt på hovedet. Hendes arbejder gennem rakubrænding, hvor farvespillet i glasuren er uden for kontrol og helt magisk dukker op. Autodidakt. Gennem mere end 10 år har Laila arbejdet som autodidakt keramiker, sideløbende har hun deltaget i kurser på Århus Kunstakademi. Lajla bor og arbejder i Faaborg hvor hun har værksted. https://da.wikipedia.org/wiki/Raku

Lars Vestergård Nielsen

Lars Vestergård Nielsen At udfordre mig selv og andre, er den største ansporing til at male. Jysk humor og underfundighed. Hvis man tager farver og figur, tilsætter en afpasset portion humor og mystik, slutter af med at krydre det med en fingerspids underfundighed, så har man måske opskriften på denne kunstners værker. Hvis mine malerier ikke udfordrer beskuerens fantasi og sanser, har jeg fejlet. At tegne, har jeg altid gjort. At male er ret nyt for mig. At være autodidakt, lever jeg med. God fornøjelse. Lars Vestergård Nielsen

Leif Sylvester

Leif Sylvester Hvis jeg skal beskrive Leif Sylvesters malerier, litografier og skulpturer, kan man finde elementer af Cobra kunst. Leif Sylvester blander det med et naivistisk persongalleri og nogle skønne titler. Hos MØLLER i mejeriet har vi litografier, originale kunstpuder. Gadeliv gobelin Gobelinen eller vægtæppe at Leif Sylvester, som er vævet efter et af de store malerier, fra Sylvesters 80 års fødselsdagsudstilling kan du naturligvis også købe i kunstgalleriet. Sylvester er vel ikke til at sætte i bås. Det som vel har inspireret Leif Sylvester fra Cobra kunst, er den ekspressionistiske strøg og den direkte udtryksform, sammensat med det fortællende, der hvor Leif Sylvester ofte skaber nogle fantastiske historier om tidens temaer – lokale og globale begivenheder. Hans motivverden er tydeligt inspireret af barnets verden og naivistisk kunst. MØLLER i mejeriet har fast udstilling. Som det eneste kunstgalleri på Sjælland har vi altid en stor salgsudstilling af Sylvesters skønne litografier, indrammet og klar til at tage med hjem og hænge op. Alle Leif Sylvester litografier er signerede og nummererede Leif Sylvester er født i 1940

Lena Mandal

Glas og maleri Jeg har rod i det vestjyske, hvor der er højt til loftet og fuglene flyver i flok – når de er mange nok. Sådan siger Lena Mandal, og det er måske en af grundene til, at fuglene optræder på mange af hendes billeder. Som man ofte oplever med film – især tegnefilm – er dyr og fugle fantastiske til at udtrykke menneskelige følelser, stemninger og relationer med. Godt at pingviner er så totalt omstillingsparate. Alle hendes fugle er revet ud af gamle atlasser, kort eller andre slags papirer der kan understøtte hendes fortælling med maleriet. Der er havfugle, sø(kort)papegøjer, vandrefalke, zebrafinker, urfugle og mange andre arter. Pingvinerne på billedet er revet ud af kort fra det antarktiske område – så man ved hvor de kommer fra !! når isen smelter, søger de ind til byen – symbolet på menneskerne, der vel er skyld i den globale opvarmning. De skal være i godt humør. Man finder sjældent en figur fra Lena´s hånd som ikke er i godt humør. Glæden smitter af på os som kigger, om det er et lille glasdyr, eller et stort vægmaleri, så gør det noget godt for beskueren.

Se alle kunstnere

Møller i mejeriet - kunstgalleri

Aktuelt

Nyheder i galleriet

Her ser du de nyeste kunstværker som er landet i kunstgalleriet

Miro

Peinture. Eksklusiv gobelinvævet fransk kunstpude fra Jules Pansu. Mål: 45 x 45 cmMateriale: 95% Bomuld og 5% PolyesterLeveres med en kvalitets monteringspude produceret i Danmark.Pudebetrækket er af duntæt 100% bomuld fremstillet uden kemikalier.Fyldet er andefjer og dun.. 800 kr.. Før 1495 kr.

Skæve huse

OP 140. B 64 H 64 cm. En voldsom oplevelse som 22 årig, gjorde at længslen efter at male blev helt fysisk. Jeg skulle bare male. En dag prøvede jeg at male efter et postkort. Og opdagede at jeg kunne male det helt korrekt. Det gav mig stor lyst til at fortsætte. Jeg stoppede med at arbejde som pædagog og i 1995 startede jeg på Århus Kunstakademi. Efter to år var der en lærer der opfordrede mig til at tage hjem og male selv. Siden har jeg malet hver dag. Det er blevet mit liv. I de første år var jeg sky og gemte mig i værkstedet. Men en udsolgt udstilling og en kraftig opfordring fra en galleriejer gjorde at jeg begyndte at blive mere udadvendt og vise mine billeder frem for omverdenen.. DE SKÆVE HUSE. Som barn elskede jeg at tegne, især tegninger og plantegninger af huse. Så jeg både kunne se det udefra…

Skæve huse

Ø 121. B 93* H 103 cm. En voldsom oplevelse som 22 årig, gjorde at længslen efter at male blev helt fysisk. Jeg skulle bare male. En dag prøvede jeg at male efter et postkort. Og opdagede at jeg kunne male det helt korrekt. Det gav mig stor lyst til at fortsætte. Jeg stoppede med at arbejde som pædagog og i 1995 startede jeg på Århus Kunstakademi. Efter to år var der en lærer der opfordrede mig til at tage hjem og male selv. Siden har jeg malet hver dag. Det er blevet mit liv. I de første år var jeg sky og gemte mig i værkstedet. Men en udsolgt udstilling og en kraftig opfordring fra en galleriejer gjorde at jeg begyndte at blive mere udadvendt og vise mine billeder frem for omverdenen.. DE SKÆVE HUSE. Som barn elskede jeg at tegne, især tegninger og plantegninger af huse. Så jeg både kunne se det udefra…

Skæve huse

UV 134. B 23* H 23 cm. En voldsom oplevelse som 22 årig, gjorde at længslen efter at male blev helt fysisk. Jeg skulle bare male. En dag prøvede jeg at male efter et postkort. Og opdagede at jeg kunne male det helt korrekt. Det gav mig stor lyst til at fortsætte. Jeg stoppede med at arbejde som pædagog og i 1995 startede jeg på Århus Kunstakademi. Efter to år var der en lærer der opfordrede mig til at tage hjem og male selv. Siden har jeg malet hver dag. Det er blevet mit liv. I de første år var jeg sky og gemte mig i værkstedet. Men en udsolgt udstilling og en kraftig opfordring fra en galleriejer gjorde at jeg begyndte at blive mere udadvendt og vise mine billeder frem for omverdenen.. DE SKÆVE HUSE. Som barn elskede jeg at tegne, især tegninger og plantegninger af huse. Så jeg både kunne se det udefra…

Skæve huse

UV 133. B 23* H 23 cm. En voldsom oplevelse som 22 årig, gjorde at længslen efter at male blev helt fysisk. Jeg skulle bare male. En dag prøvede jeg at male efter et postkort. Og opdagede at jeg kunne male det helt korrekt. Det gav mig stor lyst til at fortsætte. Jeg stoppede med at arbejde som pædagog og i 1995 startede jeg på Århus Kunstakademi. Efter to år var der en lærer der opfordrede mig til at tage hjem og male selv. Siden har jeg malet hver dag. Det er blevet mit liv. I de første år var jeg sky og gemte mig i værkstedet. Men en udsolgt udstilling og en kraftig opfordring fra en galleriejer gjorde at jeg begyndte at blive mere udadvendt og vise mine billeder frem for omverdenen.. DE SKÆVE HUSE. Som barn elskede jeg at tegne, især tegninger og plantegninger af huse. Så jeg både kunne se det udefra…

Skæve huse

UV 132. B 23* H 23 cm. En voldsom oplevelse som 22 årig, gjorde at længslen efter at male blev helt fysisk. Jeg skulle bare male. En dag prøvede jeg at male efter et postkort. Og opdagede at jeg kunne male det helt korrekt. Det gav mig stor lyst til at fortsætte. Jeg stoppede med at arbejde som pædagog og i 1995 startede jeg på Århus Kunstakademi. Efter to år var der en lærer der opfordrede mig til at tage hjem og male selv. Siden har jeg malet hver dag. Det er blevet mit liv. I de første år var jeg sky og gemte mig i værkstedet. Men en udsolgt udstilling og en kraftig opfordring fra en galleriejer gjorde at jeg begyndte at blive mere udadvendt og vise mine billeder frem for omverdenen.. DE SKÆVE HUSE. Som barn elskede jeg at tegne, især tegninger og plantegninger af huse. Så jeg både kunne se det udefra…

Skæve huse

UV 131. B 23* H 23 cm. En voldsom oplevelse som 22 årig, gjorde at længslen efter at male blev helt fysisk. Jeg skulle bare male. En dag prøvede jeg at male efter et postkort. Og opdagede at jeg kunne male det helt korrekt. Det gav mig stor lyst til at fortsætte. Jeg stoppede med at arbejde som pædagog og i 1995 startede jeg på Århus Kunstakademi. Efter to år var der en lærer der opfordrede mig til at tage hjem og male selv. Siden har jeg malet hver dag. Det er blevet mit liv. I de første år var jeg sky og gemte mig i værkstedet. Men en udsolgt udstilling og en kraftig opfordring fra en galleriejer gjorde at jeg begyndte at blive mere udadvendt og vise mine billeder frem for omverdenen.. DE SKÆVE HUSE. Som barn elskede jeg at tegne, især tegninger og plantegninger af huse. Så jeg både kunne se det udefra…

Skæve huse

UV 120. B 23* H 23 cm. En voldsom oplevelse som 22 årig, gjorde at længslen efter at male blev helt fysisk. Jeg skulle bare male. En dag prøvede jeg at male efter et postkort. Og opdagede at jeg kunne male det helt korrekt. Det gav mig stor lyst til at fortsætte. Jeg stoppede med at arbejde som pædagog og i 1995 startede jeg på Århus Kunstakademi. Efter to år var der en lærer der opfordrede mig til at tage hjem og male selv. Siden har jeg malet hver dag. Det er blevet mit liv. I de første år var jeg sky og gemte mig i værkstedet. Men en udsolgt udstilling og en kraftig opfordring fra en galleriejer gjorde at jeg begyndte at blive mere udadvendt og vise mine billeder frem for omverdenen.. DE SKÆVE HUSE. Som barn elskede jeg at tegne, især tegninger og plantegninger af huse. Så jeg både kunne se det udefra…

Gråbrødretorv København

UV 116. B 40* H 40 cm. En voldsom oplevelse som 22 årig, gjorde at længslen efter at male blev helt fysisk. Jeg skulle bare male. En dag prøvede jeg at male efter et postkort. Og opdagede at jeg kunne male det helt korrekt. Det gav mig stor lyst til at fortsætte. Jeg stoppede med at arbejde som pædagog og i 1995 startede jeg på Århus Kunstakademi. Efter to år var der en lærer der opfordrede mig til at tage hjem og male selv. Siden har jeg malet hver dag. Det er blevet mit liv. I de første år var jeg sky og gemte mig i værkstedet. Men en udsolgt udstilling og en kraftig opfordring fra en galleriejer gjorde at jeg begyndte at blive mere udadvendt og vise mine billeder frem for omverdenen.. DE SKÆVE HUSE. Som barn elskede jeg at tegne, især tegninger og plantegninger af huse. Så jeg både kunne se det udefra…

Gråbrødretorv København

UV 115. B 40* H 40 cm. En voldsom oplevelse som 22 årig, gjorde at længslen efter at male blev helt fysisk. Jeg skulle bare male. En dag prøvede jeg at male efter et postkort. Og opdagede at jeg kunne male det helt korrekt. Det gav mig stor lyst til at fortsætte. Jeg stoppede med at arbejde som pædagog og i 1995 startede jeg på Århus Kunstakademi. Efter to år var der en lærer der opfordrede mig til at tage hjem og male selv. Siden har jeg malet hver dag. Det er blevet mit liv. I de første år var jeg sky og gemte mig i værkstedet. Men en udsolgt udstilling og en kraftig opfordring fra en galleriejer gjorde at jeg begyndte at blive mere udadvendt og vise mine billeder frem for omverdenen.. DE SKÆVE HUSE. Som barn elskede jeg at tegne, især tegninger og plantegninger af huse. Så jeg både kunne se det udefra…

Storebæltsbroen

UV 112. B 43* H 23 cm. En voldsom oplevelse som 22 årig, gjorde at længslen efter at male blev helt fysisk. Jeg skulle bare male. En dag prøvede jeg at male efter et postkort. Og opdagede at jeg kunne male det helt korrekt. Det gav mig stor lyst til at fortsætte. Jeg stoppede med at arbejde som pædagog og i 1995 startede jeg på Århus Kunstakademi. Efter to år var der en lærer der opfordrede mig til at tage hjem og male selv. Siden har jeg malet hver dag. Det er blevet mit liv. I de første år var jeg sky og gemte mig i værkstedet. Men en udsolgt udstilling og en kraftig opfordring fra en galleriejer gjorde at jeg begyndte at blive mere udadvendt og vise mine billeder frem for omverdenen.. DE SKÆVE HUSE. Som barn elskede jeg at tegne, især tegninger og plantegninger af huse. Så jeg både kunne se det udefra…

Storebæltsbroen

UV 111. B 33* H 33 cm. En voldsom oplevelse som 22 årig, gjorde at længslen efter at male blev helt fysisk. Jeg skulle bare male. En dag prøvede jeg at male efter et postkort. Og opdagede at jeg kunne male det helt korrekt. Det gav mig stor lyst til at fortsætte. Jeg stoppede med at arbejde som pædagog og i 1995 startede jeg på Århus Kunstakademi. Efter to år var der en lærer der opfordrede mig til at tage hjem og male selv. Siden har jeg malet hver dag. Det er blevet mit liv. I de første år var jeg sky og gemte mig i værkstedet. Men en udsolgt udstilling og en kraftig opfordring fra en galleriejer gjorde at jeg begyndte at blive mere udadvendt og vise mine billeder frem for omverdenen.. DE SKÆVE HUSE. Som barn elskede jeg at tegne, især tegninger og plantegninger af huse. Så jeg både kunne se det udefra…

Storebæltsbroen

UV 110. B 43* H 43 cm. En voldsom oplevelse som 22 årig, gjorde at længslen efter at male blev helt fysisk. Jeg skulle bare male. En dag prøvede jeg at male efter et postkort. Og opdagede at jeg kunne male det helt korrekt. Det gav mig stor lyst til at fortsætte. Jeg stoppede med at arbejde som pædagog og i 1995 startede jeg på Århus Kunstakademi. Efter to år var der en lærer der opfordrede mig til at tage hjem og male selv. Siden har jeg malet hver dag. Det er blevet mit liv. I de første år var jeg sky og gemte mig i værkstedet. Men en udsolgt udstilling og en kraftig opfordring fra en galleriejer gjorde at jeg begyndte at blive mere udadvendt og vise mine billeder frem for omverdenen.. DE SKÆVE HUSE. Som barn elskede jeg at tegne, især tegninger og plantegninger af huse. Så jeg både kunne se det udefra…

Storebæltsbroen

UV 113. B 28* H 28 cm. En voldsom oplevelse som 22 årig, gjorde at længslen efter at male blev helt fysisk. Jeg skulle bare male. En dag prøvede jeg at male efter et postkort. Og opdagede at jeg kunne male det helt korrekt. Det gav mig stor lyst til at fortsætte. Jeg stoppede med at arbejde som pædagog og i 1995 startede jeg på Århus Kunstakademi. Efter to år var der en lærer der opfordrede mig til at tage hjem og male selv. Siden har jeg malet hver dag. Det er blevet mit liv. I de første år var jeg sky og gemte mig i værkstedet. Men en udsolgt udstilling og en kraftig opfordring fra en galleriejer gjorde at jeg begyndte at blive mere udadvendt og vise mine billeder frem for omverdenen.. DE SKÆVE HUSE. Som barn elskede jeg at tegne, især tegninger og plantegninger af huse. Så jeg både kunne se det udefra…

Sommer i Danmark

ST 171. B 100* H 100 cm. En voldsom oplevelse som 22 årig, gjorde at længslen efter at male blev helt fysisk. Jeg skulle bare male. En dag prøvede jeg at male efter et postkort. Og opdagede at jeg kunne male det helt korrekt. Det gav mig stor lyst til at fortsætte. Jeg stoppede med at arbejde som pædagog og i 1995 startede jeg på Århus Kunstakademi. Efter to år var der en lærer der opfordrede mig til at tage hjem og male selv. Siden har jeg malet hver dag. Det er blevet mit liv. I de første år var jeg sky og gemte mig i værkstedet. Men en udsolgt udstilling og en kraftig opfordring fra en galleriejer gjorde at jeg begyndte at blive mere udadvendt og vise mine billeder frem for omverdenen.. DE SKÆVE HUSE. Som barn elskede jeg at tegne, især tegninger og plantegninger af huse. Så jeg både kunne se det udefra…

Åbningstider i dag: Lukket

Møller i Mejeriet – kunstgalleri

Et af Vestsjællands største kunstgallerier – indrettet i osteafdelingen i Kirke Stillinge gamle mejeri.

Galleriet råder over et areal på over 400 m2 fordelt på 5 spændende rum, hvor du virkelig mærker den gamle industribygnings sjæl. I disse rustikke rammer finder du et bred udvalg af malerier, litografier, keramik, glaskunst og skulpturer i mange prisklasser, der er gode muligheder for at finde ideer til gaver og din egen indretning.

Her er skiftende udstillinger af malerier, fast udstilling af Leif Sylvester litografier og Finn Møllers egne fantasifulde keramikværker bl.a. frimærker i keramik

Læs mere om os

Copyright © 2025